Dança, arte, universidade, necessidade.

Helena Katz, renomada pesquisadora de dança, considerada umas das maiores autoridades do Brasil nesta área no Texto “Visto de Entrada e Controle de passaportes da dança brasileira” inicia essa abordagem teórica com a seguinte frase, “O fato de a dança acontecer no corpo não habilita qualquer um que tenha um corpo a falar em seu nome”, O brasileiro por ser um povo em sua maioria muito alegre e comunicativo, e ter a dança como atividade presente em quase todas as suas grandes e pequenas manifestações populares, acaba ignorando a arte da dança como uma ciência, que como todas as outras também requer uma rede de conhecimentos e que seus profissionais devem ter, como em todas as profissões uma formação e uma valorização tal qual um Licenciado Professor de matemática ou um Médico clinico geral.
Ontem, eu e mais uma serie de pessoas cadastradas no Email do Fórum de dança do Ceará que consequentemente repassaram também para os seus amigos interessados, recebemos uma noticia especial, quase um presente fim de ano. Em um texto curto, porém emocionado a pesquisadora Rosa Primo, noticiava a Oficialização da reitoria da UFC para a criação do Curso de Graduação em Dança que terá o seu primeiro vestibular lançado em 2010 pela Universidade Federal do Ceará, em Fortaleza. A reação emocionada da Rosa Primo, do Jota Junior, da Cláudia Pires e dos vários e-mails sucessivos que foram chegando na minha caixa de entrada do Hotmail com a mesma novidade, é sensação de Vitória de uma batalha, foram longas reuniões, conversas, discurssões e reivindicações da classe para a concretização desse curso, a formação é sem dúvida fator determinante para um amadurecimento de uma classe profissional.
Talvez alguns pensem rapidamente que a dança cênica cearense ainda esteja engatinhando visto que A Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia é a instituição de ensino superior de dança mais antiga do Brasil, fundada em 1956é a Primeira Universidade de dança do Brasil Certamente tratando-se da dança atrelada ao mundo acadêmico no Ceará estamos realmente dando as primeiras engatinhadas, entretanto a dança Cênica Cearense possui longos anos de histórias e conquistas, o Ceará é atualmente uma referencia nacional em dança, pela eximia qualidade técnica dos seus bailarinos, suas Companhias e coreógrafos contemporâneos e suas buscas na pesquisa de linguagens próprias, seus importantes eventos de fomento a dança como a Bienal Internacional de Dança que foi criada em 1997 e já está na sua 7º edição, o Festival Nacional de Dança de Fortaleza que em 2010 completa seu 10º aniversario de existência, o extinto Colégio de Dança do Ceará, o atual Curso Técnico de Dança sediado no SESC Iracema, a Vila das Artes promovendo contínuas Oficinas de formação, enfim, são muitas ações talvez nunca imaginadas no inicio dessa caminhada quando há mais de 60 anos os Professores Hugo Bianchi e Regina Passos deram suas primeiras aulas de dança em Academias particulares, escolas, e instituições, difundido e espalhando a dança através de suas alunas para diversos bairros de Fortaleza e interiores do estado.
Estamos todos extremamente felizes. É sem dúvida uma grande batalha conquistada, mas a guerra continua. O artista nunca deve perder sua militância e diligencia, arte é necessidade básica a todo ser humano e nosso foco deve ser disseminar esse ideal para todos os espaços. Se vamos ter a Graduação na capital, que tal agora começar a lutar severamente pela graduação em dança no interior cearense, que tal começar a pensar em projetos sérios que introduzam definitivamente a dança nas escolas públicas em todo o estado do Ceará, precisamos formar artistas, professores, coreógrafos, bailarinos, mas precisamos também, sobretudo da platéia, de pessoas apreciadoras da dança, aliais repito muito a palavra dança, todavia o importante mesmo é lembrar que dança é arte, e é das artes que estamos falando, é a arte a grande arma para mudar o mundo no século XXI, é ela a única que pode salvar este planeta dessa insensibilidade generalizada e dessa autodestruição imbuída em nossa realidade cotidiana.

Alysson Amâncio

16 de Dezembro de 2009

Dança caririense em Temporada

Amigos dia 12 e 13 de Dezembro de 2009
no Memorial Padre Cicero
a Academia de Artes e Ballet Carolina Rocha
estará
apresentando:
IV espetáculo de Dança
Grand Classic

É importante comparecer, assistir, divulgar,
faz parte da Profissão do artista observar a criação do Outro,
e é Fundamental para a classe da dança Cênica caririense que nós estejamos juntos, fortalecendo uma classe, criando politicas, apoiando os projetos dos colegas e conquistando dia a dia um publico interessado e apreciador.

Divulguem

Espaço e Foco

Desde a semana passada, dia 26 de Novembro de 2009, a Alysson Amancio Companhia de dança estar em Temporada no Teatro Municipal Marquise Branca com o Espetáculo "BR 116", Participando de um Projeto "Venha ao meu Teatro" promovido pela Secretária de Cultura do municipio de juazeiro do Norte. Aproveitando as extremas limitações do equipamento, tecnicas e espacial, resolvi me ausentar da Cena e apresentar os espetáculo apenas com os bailarinos. A principio fiquei extremamente ansioso, pois desde o inicio da Fundação da Companhia sempre dirigei a atuei ao mesmo tempo, nunca estive do lado de fora, sobretudo em uma temporada de duas semanas, porém fiquei muito feliz em ver a minha trupe de interpretes sozinhos, dançando, compondo e resolvendo os problemas circusntaciais que sempre surgem a cada apresentação, assim como poder ver com olhar de fora, como o do "publico" e perceber o que funciona bem coreograficamente e o que pode ser amadurecido.
Na verdade, eu amo dançar, ser um interprete e poder utilizar o meu Corpo como um possivel Objeto da Arte, entretanto sinto cada vez mais a importancia desde distanciamento da Cena como interprete, mesmo sentido que eu nunca estava num estado de relaxamento, mesmo nas coxias, mesmo em cena contracenando com os colegas, o olhar do diretor e coreografo era sempre mais aguçado, dançava, danço pensando na Luz, no volume do som, na sincronia das pegadas e marcações da cena, no feedback do público, na respiração Uníssona do elenco, enfim é um furacão de pensamentos e preocupações e ações conectadas na tentativa de sempre apresentar o melhor resultado do Processo para o publico.
A pesquisadora Helena Katz no Artigo "Visto de Entrada e controle de passaporte da Dança Brasileira" fala a seguinte frase " O Fato da dança acontecer no Corpo não habilita qualquer um que tenha um corpo a falar em seu nome". Acredito mesmo que Para Ser um PROFISSIONAL da Dança, seja professor, bailarino, coreografo ou diretor, é preciso estar antenado o tempo inteiro, é preciso olhar para todos lados, dentro, fora, perto e longe, é preciso estar integrado às outras areas do saber cientifico,
é preciso aprender a observar o mundo em todas as óticas, olhar para o outro com uma eterna curiosidade e principalmente estar aberto para a metamorfose, pois a Dança assim como o planeta em sua rotação e translação, assim como o Corpo com suas veias e arterias, levando e trazendo sangue, estar sempre mudando e em movimento.
Todo Dia é um novo dia para aprender.

Vá ao Teatro

A Prefeitura Municipal de Juazeiro do Norte/CE
Promove:
Projeto "Venha ao meu Teatro"
Espetáculos gratuitos todas as semanas de Quinta à Sabado
de Novembro à Março de 2010
no Teatro Municipal Marquise Branca
O Primeiro Grupo a se apresentar no Projeto:
Alysson Amancio Companhia de Dança
com o Espetáculo "BR 116"
Dias: 26, 27 e 28 de Novembro
e 03,04 e 05 de Dezembro de 2009
sempre às 20 Horas.
Divulguem!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Histeria, todo mundo sente

Histeria, Todo mundo sente!

18 de Novembro de 2009. 15:00 horas. Um Magote de pessoas na Rua da Matriz de Barbalha em Frente à Escola de Artes Violeta Arraes Gervaiseu já deixava explicito a curiosidade de ver “Hysteria” do Grupo XIX de Teatro de São Paulo convidado da 11º Mostra SESC De Cultura. Qual seria o atrativo, a temática da peça? Ou a Criação do Grupo Paulista?
O bordão de “desliguem seus celulares”, foi dito ainda na rua, acompanhado de uma operação inicial de entrada, homens na fila, adentram primeiro, já nos espera as personagens abandonadas ao tempo, cada uma em movimentação particular. Logo em seguida chegam o restante da platéia, as mulheres. Que são estrategicamente colocadas na cena. 18 de Novembro de 1897. Começa de fato o Espetáculo.
Sanatório, o Sobrado cedido pela Escola de Artes, se mostra perfeito para tal apresentação. Arquitetura antiga, paredes claras, portas grandes, janelas altas e as atrizes se apropriam de tal forma que para nós parece que o Diretor Luiz Fernando Marques concebeu sua criação exatamente naquele lugar.
“Hysteria” é um espetáculo que retrata o universo feminino, sua evolução física, histórica e social no mundo. As cinco personagens: “Nini, Hercilia, MJ, Clara e Maria Tourinho”, contam seus casos de vida, seus sonhos frustrados, suas dores, alegrias, suas instabilidades emocionais, que as levaram a serem largadas num espaço para doentes mentais todavia a cena toma amplitude e ganha outro viés pois as mulheres da platéias, são obrigadas a interagir diretamente, pelos toques, pelos gestos, pela voz e por ações. Reação imediata de todos, mulheres e homens que embora separados por uma espécie de parede de vidro, também se afligem por medo do inesperado.
As cenas pouco a pouco se estabelecem, com as vozes, personalidades e interpretações singulares de cada atriz de Hysteria. As ações são globais, e é muito bonito de ver não somente a hora da personagem da vez, mas também a sutileza que cada atriz cuidadosamente construiu e delicadamente esparrama na cena, estando ou não no foco.
A platéia feminina de Barbalha surpreende ao embarcar sem pudores ou receios nos comandos e na regras estabelecidas no Sanatório. Doutor Mendes, o responsável geral pelo aprisionamento e liberdade de todas nunca aparece, só manda ordens, seria o Doutor o sistema padrão da sociedade que impõe e castra cada um que fuja do modelo convencional? Ou seriam nós homens ali sentados inertes. Cada um de nós, um Doutor Mendes diferente, mas que em algum momento em nossas vidas mesmo em pleno século Vinte e hum em algum momento ainda nos sentimos superiores a mulher?
Diz um velho ditado popular “De perto ninguém é normal”, outro “que atire a primeira pedra aquele que não tiver pecados”. Durante a apresentação respondendo ao comando de uma das personagens uma garota da platéia fez uma oração e aproveitou para agradecer a Deus, a oportunidade de estar ali, muitos riram!!! Aplausos para o Grupo XIX, ninguém queria estar ali, todos realmente se sentiram num Sanatório, todos refletiram sobre suas condições pessoais. Cristianismo a parte, a menina da platéia não errou em agradecer a ocasião de estar ali. Foi realmente um grande privilégio poder assistir a primorosa Obra de Gisela Millá, Janaina Leite, Juliana Sanches, Raissa Gregorio, Luiz Fernando Marques e Sara Antunes.
Todo mundo foi feito para sentir.
Que bom que sentimos!

Alysson Amancio

Charivari

Segundo o Filosofo alemão Nietzsche “Aqueles a quem a maioria das pessoas identificava como representantes da mais pura e impressionante das atitudes – com mais completo e radical repúdio aos prazeres da vida apresentavam-se, como um exemplo de uma forma extremada da orgulhosa vontade de poder”. Esse me parece ter sido o grande mote, falar de hipocrisias bastante comuns no cotidiano do sistema social, porém suavizando pelo alvoroço, jogos, brigas, metáforas e brincadeiras a proposta do Espetáculo “Charivari” do Grupo Ninho de Teatro, apresentado no fim da tarde do dia 16 de Novembro de 2009 nas ruas da pacata e tradicional cidade de Barbalha na Programação da 11º Mostra SESC de Cultura.

Fazer “Teatro de Rua” é sempre um grande desafio, pois todos na roda, elenco, equipe técnica, publico parados e passantes estão sujeitos a vulnerabilidade do acaso. É acima de tudo para os interpretes um árduo trabalho de conquista, uma extrema capacidade de saber se projetar no espaço, corpo e voz, em um ângulo finito de 360º graus. Algo nem sempre alcançado por muitos Grupos, mas que o diretor Duilio Cunha soube de forma arquitetônica construir muitíssimo bem na sua cena.

Se utilizando de uma maquiagem, figurinos, cenários e adereços chamativos e caprichosos, o diretor traz para o caos da cena aberta a simetria e a segurança de partituras cuidadosamente estruturadas que ao mesmo tempo que divertem, informam, cutucam as mascaras usuais dos seres “normais”, deixa claro que teatro bom é teatro bom. E que a rua, a comedia, as diversas experiências ou inexperiências do elenco não precisam vir a tona e ser pretexto de um trabalho cênico mal cuidado.

Desvelo, aliás é a chave de Charivari, a comitiva pomposa de Viúva, defunto, padre, diabo, sacristão, beata, bichos e tantos outros seres imaginados, puxados pelas curtas e agradáveis trilha sonoras executadas ao vivo pelos Zabumbeiros Cariris promovem na platéia um emaranhado de sentimentos, que perpassam desde os pudores de ver simulações de pênis, peitos e vaginas, até a demasiada euforia de poder ver simulações de pênis, peitos e vaginas, brincando, roçando, transando, instigando o imaginário popular que esta presente em cada ser humano, ate mesmo nos “sossegados” barbalhenses e transeuntes daquela hora feliz na Mostra Aldeia Barbalha.

È um grande deleite poder ver a estréia do trabalho do Diretor Duilio em terras cearenses, e o amadurecimento dos atores locais, que triunfantemente se permitiram sair do lugar comum, e deram vez a novos caminhos possíveis das artes cênicas. Tomara então que Charivari ultrapasse as dificuldades comuns de se fazer teatro e ganhe grandes, pequenas, estreitas e largas ruas brasileiras levando a alegria do texto de Lourdes Ramalho que para ela e para alguns traz uma visão especifica do mundo medieval, mas para mim, traz algo que se passa bem ali muito mais perto do que a gente acredita.

Alysson Amancio

A Engenharia de Doralinas e Marias

A engenharia de Doralinas e marias

O espetaculo "Doralinas e marias" convidado pela Mostra SESC de Cultura em uma caixa cênica montada no auditório do Memorial Padre Cícero em Juazeiro do Norte.CE no último dia 14 de Novembro de 2009. Encheu os olhos do público presente que teve o privilegio de assisti tal apresentação. Desde a entrada ao nos depararmos com a primeira imagem do simples, porém extremamente delicado cenário de Zuarte Junior já somos informados que belas imagens possivelmente seriam apreciadas naquelas próximas cenas. Fato consumado quando os quatro interpretes suavemente adentram o palco e rompem as tensões iniciais do inesperado, sultilmente eles sinalizam que a Obra começou.
As primeiras palavras da atriz Meran Vargens, de notável presença e maturidade cênica, dirigidas à platéia sobre qual rostos permeiam os seus imaginários, cabe bem como prólogo e ao mesmo tempo induz, convida, instiga todos a um possivel verbo, "Permitam-se", abram todos os seus poros, pois este espetáculo de memórias, que para a diretora Cecília Raiffer retrata o Universo feminino, por expelir seus medos, instabilidades emocionais, sonhos, sofrimentos e prazeres são na verdade muito mais abrangente, pois esses sentimentos são comuns a todo ser humano. Essa peça é para todos, homens, mulheres, gays, jovens, adultos e idosos, pois todos nós somos carentes e vulneraveis ao ato de viver.
A segurança inicial de Meran Vargens alegra aos espectadores e ao mesmo tempo assusta por antecipar um possivél desnivelamento dos atores em detrimento as diferença entre os interpretes, pensamentos pré-conceituosos logo serenados nos primeiros dez minutos iniciais, pois fica claro a rica colaboração individual e como a arteira, inteligente e sofisticada Cecília soube aproveitar e colocar na cena o melhor que cada um podia dar naquele momento da criação. Cada um deles, Adriana Amorim, Daniele França, Luiz Renato e Mera Vargens têm o seu momento ápice, cada um emociona por um gesto, um olhar, uma respiração precisa, que horam brilham sozinhas e horas dialogam no coletivo do elenco.
Em "doralinas e Marias", tudo é na medida certa, tudo parece ser coreografado, tudo conversa, desde a luz briosa crida pelo interprete e iluminador luiz Renato, até os toques do piano ao fundo da cena propostos por Luciano Bahia. Talvez o Folder tenha texto por demais explicativo, talvez algumas partituras não precisassem ser repetidas, ou porventura não, até isso esteja alinhado, o texto sublinha o que já está em negrito, e a cena se repete para ser como um mantra que sirva para elevar o pensamento dos menos acostumados a tais metaforas, para que todos sem exceção saiam do espetáculo em devaneios, refletindo sobre a tal realidade do tempo. Afinal "quando diz que quer ir, já foi..."

Alysson amancio

15 de Novembro de 2009